歌手簡介

屬性 說明
歌手名 ナナヲアカリ
別名 Nanawo Akari
七音阿卡莉
七音茜璃
那那我.阿卡里
生日 1995 年 11 月 12 日
國籍 日本
經紀公司 Sony Music Artists(SMA)
職業 歌手
愛稱 天使

註:有多個曾被使用的官方中文譯名,目前在 Bilibili 的官方帳號稱為七音阿卡莉

唱過的動畫歌曲

樂曲 合作 時期
ワンルームシュガーライフ 《Happy Sugar Life》片頭曲 2018 年
イエスマンイズデッド 《立下死亡伏筆!》主題曲 2019 年
チューリングラブ feat.Sou 《理科生墜入情網,故嘗試證明。》片尾曲 2020 年
Higher’s High 《戰翼的希格德莉法》片頭曲 2020 年
雷火 《平穩世代的韋馱天們》片尾曲 2021 年
戀愛脳 《契約之吻》片尾曲 2022 年
奇縁ロマンス 《江戶前精靈》片頭曲 2023 年

代表曲

至 2023-05-26 為止

  • チューリングラブ
    • Youtube 8436 萬觀看
  • ダダダダ天使
    • Youtube 4583 萬觀看
  • インスタントヘヴン
    • Youtube 3018 萬觀看

我不知道如何判斷歌手的代表曲,畢竟現在也很少人買實體唱片 (通常是為了限定周邊、握手券或抽獎券等)。
剛好她是網路上投稿起家的,所以可以參考 Youtube 和 Niconico 的流量;也可以看 Spotify 等串流媒體的播放量。

緣由

為什麼是音樂?

沒有比音樂的品味更能確認一個人的類型 (class),用它來分類,百發百中
法國社會學家布迪厄 (Pierre Bourdieu)[1]

音樂適合用來分類人的特點

  1. 私密性
    • 戴上耳機,打開「我的歌單」,就可以開始享受
    • 其他娛樂,如電影,具有一定的社交性 (和一群人一起看,通常會叫上朋友、家人等)
    • 上班時間唯一的娛樂
  2. 嘗試的代價很低
    • 有興趣的歌曲都能實際聽過
      • 可以隨時聽
      • 一首歌大多不到 6 分鐘
      • 通常不用花錢
  3. 經常重複
    • 我們會重複聽一首歌,但較少重複看一本小說或一部電影
      • 所以作為判斷喜好的方法,音樂的準確度較高
    • 你甚至不用真的音樂
  4. 選擇多、多樣性高
    • 世界上的音樂種類非常多
    • 曲種既是音樂的分別,也是社群的分別
      • 重金屬
      • 流行樂
      • 古典樂
      • 饒舌

提供一些簡單的heuristic:

  1. 喜歡搖滾(Rock)的人:反體制、反叛(喜歡愈硬核的搖滾,愈符合此現象)
  2. 喜歡古典樂(Classic)的人:高教育程度
  3. 喜歡饒舌(Rap)的人:喜愛街頭文化、黑人
  4. 喜歡民歌(Country/Folk)的人:保守主義者

雖然這些並不一定完全正確,甚至算是刻板印象,但還是有一定的參考價值。[2][3]

寫完赫然發現,性癖好像也符合 (只是大多數人不會公開)

其他理論

評分和喜好的差別:實際行為(喜好)是一手資料,評分是二手資料

  • 你可能會把貝多芬的作品評為 5 顆星,但是平時更常聽自己評為 4 顆星或 3 顆星的流行樂

歌詞假說

  • 懂歌詞的意思和不懂的人,喜好是不同的
    • 即「純音樂」和「樂曲」的區別
    • 如 YOASOBI 的《夜に駆ける》,只聽音樂還好 (甚至還蠻 high 的),看 MV 或歌詞就很悲傷

喜好的複雜性假說

  • 東西太簡單或太複雜,我們都不喜歡[4]
    • 對大多數人來說,甜蜜點落在中間
    • 音樂的複雜度:兒歌 < 流行歌 < 古典樂
    • 但是,我們每體驗一次,它的複雜度就減少一分
  • 有些歌,聽一次就會喜歡,但這種「一見鍾情」式的喜歡,是否能代表真正喜歡?
    • 簡單節奏的洗腦歌會爆紅,然後很快跌出排行榜外

單純曝光效應 (Mere Exposure Effect)

  • 只要重複暴露在同樣的刺激下,就足以增加人對該刺激的好感
    • 請大學生看一些人物臉孔,有些看 25 次,有些卻只看 1、2 次,隨著曝光頻率的增加,實驗參與者對於人物臉孔的喜好度也會增加
  • 又稱「熟悉理論」,是廣告有用的理論依據
    • 「我們喜歡熟悉的東西」
  • 也就是說,一首歌聽愈多次,愈容易讓人喜歡
    • 看上去和上一個理論矛盾,不過人類的喜好本來並非如此單純,請自行判斷
    • 至少可以得到一個推論:如果聽足夠多次,都不喜歡的話,代表這是你真正不喜歡的歌

大學生假說

  • 大多數的人似乎最喜歡在「最敏感的關鍵期」(約18-24歲)聽到的音樂
  • 不過也可能只是大學生比較有空找音樂來聽而已

短期喜好不是固定的

  • 受外部環境和內在心理影響
    • 地點
      • 在浴室/床上/通勤時,喜好的歌曲不同
        • 特別是上/下班通勤的不同
    • 時間
      • 晚餐通常不會想吃牛奶麥片,同理,睡前通常不會想聽重金屬搖滾
    • 心情
      • 悲傷/生氣/開心時,想要聽的歌曲不同 (傷心的人別聽慢歌)

長期喜好不是固定的

  • 很容易理解
    • 14 歲時喜愛的東西,現在不一定喜愛
    • 小時候寫的「我將來要做…」和你現在想做的事
  • 投射偏誤 (Projection Bias): 用目前的偏好用來預測未來事件的傾向
    • 低估自身偏好的改變程度:認為自己終於定型了,餘生都會成為這樣的人,實際上並不會
    • 你買回家的書都有看過嗎?買過的遊戲都有玩過嗎?……

簡易的判斷喜好方法

  1. 盲測:在不告知音樂詳細資訊的情況下,區分音樂的好壞
    • 同樣一段音樂,如果說是巴哈寫的,受歡迎的程度會超過說是布克斯特胡德(Buxtehude)寫的[5]
    • 通常使用串流平台的推薦音樂清單,即可做到
    • 當然,如果是熟悉的歌手或歌曲,還是聽得出來的
      • 只對不熟的歌手有用
  2. 壓測:重複聽同一首歌 (循環播放),以鑑別上述的「一見鐘情」式的喜歡
    • 邊際效應遞減的應用
    • 到底要聽多久才能確定?
      • 我個人的標準,是連續聽 30 分鐘不會膩,這不算難

結論:推薦就是在讀心;因為缺乏許多資訊,在無法掌握長/短期喜好變化的情況下,正確率不可能太高。如果太高反而要注意是否有 Overfit。

那最理想的推薦是什麼呢?
如果有辦法影分身,把其他的分身派去嘗試所有可能的物品,再予以評分,因為大腦是共用的 (應該吧),可以接近正確的推薦。

當然現實中沒辦法做到,但還是有另一種方法。找一個喜好和自己相似的人,請他推薦即可,這也是社群網路的應用:直接推薦一個相似喜好的人而非一堆作品。

在大學時有幸找到一個,不過現在只發廢文不寫心得了 (悲)。

所以寫了一堆廢話,只是想說:如果有和我興趣相投的人,可以把這篇和其它篇文章的喜好作為參考。

為什麼是演唱會?

之前的文章也有提過,演唱會充斥宗教色彩

  1. 現場很難唱得比錄製的音樂好,而且聽錄製的音樂成本很低
  2. 一群人崇拜一個偶像,做出一些不理性舉動

當然,現場聽還是有一些好處

  1. 和歌手互動
    1. 畢竟是真人到場
    2. 見面會
  2. 感受氣氛
    1. 不同於家中聽音樂的氣氛
    2. 感受和觀眾成為共同體的感覺 (這點和看棒球很像)

所以主要還是和體驗有關

我有看過 Youtube 上她的 live 影片 (她還上傳一部份 live 的版本,去現場就更不理智了),我個人認為現場演唱的版本蠻翻車的。
當然,她的歌確實不好唱,所以我難以評價她的唱功好不好,只能確定實力不是最頂。

為什麼是她?

喜歡一個歌手代表什麼?

  1. 喜歡歌曲
  2. 喜歡歌聲/唱歌技術
  3. 喜歡外型

關於歌曲,如果喜歡歌曲,那不是應該找作曲/作詞家才對嗎?

當然也可能只是喜歡歌手的選曲品味,但是這樣就不是作為歌手的喜歡了。

經調查,除了ナユタン星人占了 10 首之外,其餘歌曲的作曲、作詞者還蠻分散的。而大多是網路起家的 V 家創作者。

至於歌聲/唱歌技術,這應該就是喜歡一個歌手的最合理理由。

外型對於歌手 (非偶像)來說,不太重要。

緣由

第一次聽到應該是看動畫聽到的,Turing Love(チューリングラブ)。

當時真的無感,頂多是好聽吧,沒有什麼震憾還是喜歡上的感覺。

之後在 Youtube 有被推薦到,才開始入坑的。

她大多數的歌,我都能評價為很喜歡,這個機率確實不高 (也符合條件的有元祖 FIR)。

之後也聽了一些其他人唱的 Cover 曲,在聽的時候就意識到,如果歌曲是炸蝦,那她的歌聲就是醬汁;不是她唱的話,根本沒有聽的必要。

不過在 live 時才發現,我並沒有把她的所有歌都聽過。

有什麼找特定歌手唱的所有歌曲的方法嗎?我真的找不到,一部份是因為她的投稿平台不固定 (Niconico → Youtube/Spotify),可能有一些版權/地區因素,有些歌只放在 Youtube,有些是 Spotify 才找得到。此外,沒有公開販售的歌 (單曲、專輯) 是不會列在歌手的歌曲資料庫的。

有名嗎?

看Youtube訂閱數(我不知道其他比法了…)

  • 上過紅白的兩位歌手
    • YOASOBI 500 萬訂閱
    • Ado 500 萬訂閱
  • ナナヲアカリ 80 萬訂閱

應該不算是有名。(所以票很好搶)

特色

  • 整體偏高音
  • 間奏 (?) 會插入語速很快的饒舌 (?)
  • 熱情的曲調配上頹廢的歌詞
    • 不過為動畫做的歌曲還是正常的

不懂樂理就只能寫出這種東西了…

個人推薦的歌 (有避開熱門曲):

推坑時間




演唱會

門票早上十點開始賣,十點半買到票。

這個比樹懶還慢的搶票速度是因為我沒有日本手機門號,卡了很久才找到不需要門號的購票方法。

此次演唱會主題是:七七〇鬼夜行 - 奇縁結ビ-

場地在 Spotify O-East,澀谷站走十分鐘到達。在一個斜坡上,當天又在下雨,所以人擠在室內。

基本上粉絲都是日本人 (🤔),也有聽到對岸口音的人聊天,沒看見西方人臉孔。

17:00 開始進場,照買票的順序入場,工作人員會叫號,可以等號碼快到了再排隊,我是 B199 號,大概是第 700 位購票者,大概 17:45 入場。

因為門票沒有劃位 (全自由座),實際上是用入場順序來決定座位,A 的票大多有位子。

這裡比較像是 livehouse 的場地 (詳見孤獨搖滾),共兩層,我是站在二樓的前段。

入場要付飲料費:有啤酒、調酒之類的可以選 (詳見孤獨搖滾),不過我是拿水。

事前不知道一場演唱會應該要多久,不過就算把全部的歌唱完,頂多就三四個小時吧。

順序

我幾乎沒有打 call(可能是整場唯一一個);原因是不會,也不想。
不過她的 MV 和音樂都蠻明顯看/聽得出來打 call[6] 的時機,所以聽完幾首後就能理解,不過一些不夠熟的歌曲還是沒辦法。
大家打 call 還蠻整齊的,讓我覺得是有練習過的,所以也插不了手。
很明顯,和在場的人相比,我就是個假粉。

開始了:音響很大聲、人很多、很悶熱,不過至少沒有很油很臭

大約 1 小時 45 分結束。

有人會覺得我怎麼都記得,並沒有。我當晚回想時就忘了三四首,而且很多首不知道歌名。是偷看答案的。

總體來說,和之前上傳的 live 版本比起來,唱得還是進步很多的。

遺憾

  1. 有些歌沒唱到還是蠻可惜的,我個人想聽的有:
    • ディスコミュ星人
    • 逆走少女
    • 學校だるい
  2. 沒買到演唱會周邊:我計劃到日本前幾天再買,結果就賣完了。

後記

演唱會結束後,再到附近的 Tower Records 買專輯,結束這天的行程。

這是反的

相關支出

  • 5500jpy 門票
  • 600jpy 飲料費
  • 200jpy 置物櫃

沒有概念,這應該算是貴的吧…

而且卡到清明節,機票很難買。

個人的確沒有值得的感覺。和看棒球一樣,待在家裡觀賞還是舒服得多。

不過演唱會沒有直播也沒錄影可看 (Youtube上只有片段),確實是只能現場體驗。

所以這是第一次,也可能是最後一次去演唱會了。同時也是第一次法理上的出國 (之前只去過南京)。

雜談

吉野家比台灣的好吃很多。不意外,不然在日本早就倒光了。
すき家和台灣的比,不能說是非常相似,只能說是一模一樣 (當然,實際上米的品種不同,肉就不知道了),而且還比較貴。所以吃台灣的就可以了。
松屋是三者較便宜的,肉是用現煎的;但是我對味道沒什麼印象。
なか卯也蠻不錯的,有炸豬排丼。
還有一間東京チカラめし,不過在東京的分店倒光了 LOL。

以價格來說台灣稍微便宜一點,日本大盛 (第二大的選項,除了すき家有mega碗) 大概是¥700。

白爛的是大部份的店是開放式廚房 (典型的日本內用場景 - 你在吧台座位上看得到整個廚房和店員/廚師的所有行為,可以參考台式早餐店),也就是說味道容易沾到身上。

這幾家是比較有名的日式速食,選擇它們是因為大多是 24hr 營業,或是營業時間比較長,這樣容易控制行程。

參考資料


  1. 布迪厄在書中提到:統治階級喜歡拉威爾左手協奏曲,中產階級喜歡匈牙利狂想曲,大眾喜愛輕快的藍色多瑙河,建築師喜歡康丁斯基(Kandinsky),牙醫偏愛雷諾瓦… ↩︎

  2. https://www.youtube.com/watch?v=Gt2w3gBw-wg ↩︎

  3. Shi, Yongren, et al. "Cultural fault lines and political polarization." Proceedings of the 2017 ACM on web science conference. 2017. ↩︎

  4. Berlyne, D. E. (1970). Novelty, complexity, and hedonic value. Perception & psychophysics, 8(5), 279-286. ↩︎

  5. Farnsworth, P. R. (1950). Musical taste: Its measurement and cultural nature (Vol. 2, No. 1). Stanford University Press. ↩︎

  6. 打 call,日語「コール」,是指在日系 live 中的一種應援方式,根據弱拍補足原理,在節奏較為明顯的間奏中的弱拍部分喊出「hi」或者是對應的 MIX。同時根據歌曲、節奏的不同動作和口號,動作中常見的有「裡打(上敲擊一下,下敲擊一下)」、「裡跳(裡打同時跳躍,一般會跟著喊 hi)」、「前揮」、「快揮」、「上升氣流」等。是演唱會和音樂會的關鍵差別 ↩︎